栗山さん「演じちゃうと面白くない」。
Excuse me...... 就算你那么说也......？会这么想因为我是个外行。Masa又没被DV过又没杀过人，一一追求真实，how? 即使是个人都有屈辱痛苦受伤的经验，但怎样重叠也和Ralph的阴暗面相距甚远吧？
Masa真的好大好大的压力以至于私生活也幻听到Mayim Mayim。
最后那句，想穿越到对他说宝贝你做到了。找遍了舞台都不见坂本昌行的影子。
プロって本当にすごいなぁ
首先读剧本时的想法，这可真够呛。会让栗山さん想伸出手的剧本，深处必定是有什么东西。抱着这个想法一旦开始进入排练，瞥到的深不见底的东西，手却够不到是在痛苦挣扎的状态。即使可以开口用语言讲解，做到能从心底去说明为止还是相当困难。
当案件发生时，我们从新闻得知的不过是事情的一端。案件发生前是怎样的，事发后又怎么了，几乎都不会有知道的机会。我认识到，这部作品并不只关于案件发生的一霎那，在这之前就开始了的事、事件发生、以及即使舞台闭幕也仍未完结，前面仍然在继续。定义上小时候做错事会被大人责备，但成人社会里就算是加害者也会被法律人权保护和拥护。是好还是坏，到底什么是正确什么是错误，并非这一回事。现代社会是复杂的，像儿时被教导那样纯粹的、天真的活着是很困难的。
说实话我无法对Ralph有所共鸣，也不能理解他的言行举动。所以演这个角色很难。栗山さん说假的戏剧并不成立「如果扮演就会很无聊」，正如他所言。实际上“扮演”会更轻松，简单的说，把剧本上写的喜怒哀乐原原本本演出来就好了。至今我的演剧作品大多是“创作”，今次，栗山さん说有别于纪录片，是事实与虚构的隙缝里微妙的空间。我认为他在追求类似恐惧的东西吧。如果能更接近那里，这部作品会更膨胀和深厚。反过来把至今培育的技术封印，或许会慢慢看见什么东西。不做假，眼前的课题越来越真实的去处理非常重要。比如说，捕捉每一个瞬间的事实，把我曾遭受过的些许痛苦和伤痛，不开心的回忆重叠。演喜剧时也有的共同点，避免让观众过于意识到痕迹，轻重拿捏十分不容易。感情流过台词，Mise-en-scène (走位）一点点加入，现在终于可以细嚼，开始看到对岸的风景了。
栗山さん总是说「去说明就会很无聊」，从这舞台的美术也反映出来。只有两条交错的路，这既是分岔路也是心的交错。而且是稍微歪斜的交错。这个歪斜的意义引入深思。当灯光音响和音乐进来，舞台的魔法应当诞生。因为是栗山さん的演出，他对观众想象力的信任传达出来了呢。观众会如何看待这部作品现在想象不来，并不无恐惧。
话虽如此这座山真的好高，虽然如果有缆车一下就到顶。从第一站一步一步，总之唯有靠自己的力量爬上去了。日复一日思考这样那样，老是畏惧着什么抱着不安去用功，倒是不常有的事......。不，全然追不上！几乎是感到快乐的追不上（满脸笑容的）。只是，如果这部作品简单的创作出来，我认为出演和上演都没有意义。作者饱含的意图和讯息，以这个形式在日本上演应当有它的意义，自己被选角了感到很大的责任。同时每天沉浸在“不安”中。不过我坚信若从这里逃脱必会尝到喜悦。
无论出演哪个作品我都有不希望听到别人对自己说的话「你看起来很努力呢」「是不错的挑战呢」。今次，为了不让这些话落在我身上，并非以坂本昌行这个人，而是想要以Ralph人物像的轮廓清晰分明的站在台上......虽然是为了激发自己奋发的誓言，这既是目标，也是梦想。演戏真的好难呢。
