在同一个剧场同一部剧连看11场，刷新了个人记录。
如果不是为了Masa是绝对不会干这么疯(烧)狂(钱)的事。
话说回来如果不是追星，这也并非是我会选择的剧目。基本苦手5、60年代王道Boy meets girl。
66年前的剧本，描写的是一百一十一年前美国中部偏远的Iowa小镇，价值观过时到爆。对故事逻辑性不能要求更高了，纯粹去享受美妙的音乐美丽的人华丽的衣装和精美的布置就好，最近这样"正统"的musical连百老汇都很少见了。当年TMM能够打败WSS横扫Tony Awards，也是WSS太崭新(暴力)，引起会员不适把票投了给欢乐正统赏心悦目的The Music Man。最近看了Spielberg执导的WSS新版，2022年再重新看WSS漏洞百出，其实也并没有那么神 ，以及故事背景与Puerto Rico移民史也不符。WSS也是boy meets girl (嘛甚至它所借镜的罗密欧与朱丽叶也是boy meets girl)，完全不是问题，主要是Tony和Maria没说服力是致命伤(新旧电影都毫无chemistry，旧版起码人还顺眼点新版更不能看。舞台剧就不知道了)。TMM不假装深沉，纯粹传达"音乐的真善美"，饶了一大圈回来反而讨好。有一说一，Harold和Marian这一对经过了数个月的相处，Marian在一直知道对方诈骗看穿他面具后的善良，比起千篇一律的一见钟情非你莫属还更扎实点。
比较Jackman/Sutton版哪个更好看？BW我只看了一场，東宝版看了11场，很难做出公平的比较。只能说，BW版整体视觉听觉享受冲击性更高更顺畅，東宝版“牺牲”了节奏描述人际关系，更有人情味和余韵。前者节奏快的甚至还砍了一首歌，不给观众有任何感到沉闷的空闲。東宝版和主线无关的情节略多，说实话某些场面想快进。但省略了细节的BW版，市民后来的改变就显得突兀。真是鱼与熊掌，有得必有失。東宝版的节奏在东京接近尾声感觉改善了点，怀疑是自己习惯了体感自动加速了。不过静岡的after talk，もりくみさん说指挥加快了pick-a-little的节奏，Rock Island应该也加快了吧？看来并非是我的错觉吧。
总的来说，BW演了一年持续调整改善，company的熟练和默契无懈可击，先天条件也不能比。
比较致命是语言的墙壁不可破，Rock Island和You've got trouble深深感受到翻译的极限。
東宝版更强的地方是把千篇一律的boy meets girl的故事演的更有层次感。BW版是star show，虽然外国人没日本人那么龟毛排什么一番二番，但实际上Jackman和Sutton是W主。Sutton是两届Tony Awards得主，舞台咖位比Jackman只高不低。个人体感上Sutton更出彩...... 两人都是重量级star所以故事的重心也围绕着男女主的恋情。而東宝版，正如Masa所说，每个人都是主角，他并没有在客套。日版讲叙的是市民的改变，而他们的改变最终也改变了Harold，恋爱是副题，主题是成长。所以Finale的company演奏着笨拙却真诚的音色，才会让人感到如此怜爱。
说实话听说了要练铜管，我乍听是强烈抗拒的，素人的brass太虐耳朵了(望向TC)。但这个安排却是神来之笔，虽然略旁门左道但Finale的温情赢过BW版的热闹。
比起BW语言，预算、豪华度优势（人家连Hugh Jackan的understudy都是Bandstand的main cast Max Clayton），東宝以自己的预算和角度做出不逊色的最佳，智取而不力敌。
通篇没有固定的set，没依赖时下流行的projection mapping, good old manual 也是舞台剧增加温度的元素之一。利用移动门的演出非常的出色，也加强了市民的印象。他们不只是群演，每一家门户背后都有自己的故事。我一个Masa O，连V和TC现场也只专注看他一个人，第一次在Masa的现场出现眼睛不够用，内心挣扎把视线移相ensemble群舞的现象。或许对其他人来说没什么大不了，但导演的意图"这是一个小镇的故事"非常的成功了。Masa总是说，一个company有没有血脉相通，观众的眼睛是雪亮的瞒不住人。没错，今次特别能感受到他所指为何。每一个人都闪闪发亮打从内心热爱着表演，这个company满溢出团结一心的热量。尤其上一部凍える每一秒令人窒息 (演的人和看的人在内），今次的题材对自担简直是镐赏了。舞台上的他每一个细胞都透露着喜悦。
另外不得不说，小朋友们的存在居功至伟。他们虽然都很专业，但没有刻意装大人，处处透着稚气让阿姨们姨母心大爆发。说实话last scene的感动大半是姨母心所催化的。对比BW的子供们的过于Pro和稳，并没有同样的姨母视线效果... ずるいけど
所以你问我TMM好看吗？撇开滤镜我会说好看。无论是唱跳演都是高水平，Staging也非常出色，像走入迪斯尼的梦幻世界。尤其是Marian the Librarian，BW版的舞蹈动作超高难度却行云流水非常惊艳，想着这很难超越了吧? 東宝版的巧妙却完全颠覆了想象。前者是The Broadway，后者是迪斯尼真人版，这样的演示和氛围在Masa的音乐剧也相当少见。
只是呢，每个人都是主角，就意味着主演或多或少必须掩盖自己的光芒才凸显他人的发光发热。先天剧本上Harold无论在歌还是舞都有所局限。说实话，TMM对Masa担的ego并不太友好。当然他演的很好，只是我们过于习惯天下无双的Masa桑，忍不住会想，TMM并没有非他不可吧？
当然拿OZ这样可遇不可求的代表作来比较是逼太紧。比较同类型如Top Hat，TMM也相当浪费Masa的三拍子。再说Top hat原著虽然老，但舞台剧可是最近10年的制作，符合现代审美。
静岡 After talkもりくみさん 拜托大家去主向办方要望同一个班底再演。嗯，个人来说再演可有可无。论Masa的代表作，若一年只能演一部热望再演的剧目，TMM也只能排到2028以后 (私調べ）。Masa桑只有一个身体，TMM再演倒不如再演Top hat呢 (5年过去了，再演offer该来的也肯定来了。其实最大的问题还是他的膝盖能不能负担吧...）。不过東宝换主演再演TMM倒是欢迎的，反正我们也不怕被比下去。
我对TMM满足度不算很高，最大的原因也绝对是Masa的发挥不大，或许该说，让他能发挥的场面不多。如果是一般观众会爽快的投入，而我是专程来看他难免会觉得有所不足（也刷到不少同担的类似感受）。
不过也绝不是他戏份特别少，主线也和主角戏份相称。只是Masa担... 已经被坂本昌行主演=出ずっぱり的概念惯坏了。
東宝不愧是受舞台剧粉瞩目，今次非ヲタ的感想特别多。压倒性的夸他能歌善舞演技好，甚至让我怀疑是不是看了同一部剧😅 哪里看出来他很会跳？他本人访谈中也说了今次没怎么跳哦（虽然V6成员口中的“没怎么跳”和一般人定义有别）
原来一般观众的视角如此不同。让我反省了。
唱得跳得演得并不是理所当然的。安定安心安全的Masa更不是理所当然的。每一个动作表情都经过千锤百炼。他举手投足都透着细腻的功底，别人转个圈和Masa桑转个圈，效果和说服力完全不同。就算没有特别去意识，每一个费了功夫的微小的讯息观众都能接收到。
仔细想想，Masa演什么都不会让我惊叹“上手い！”
如果观剧时让人有空隙思考"这个人好拿手啊~“就不算真正的一流。正如他总是说“让人看出你很努力就是不够努力” 。某个意义他是哲学家。
所以“理所当然的Masa桑”自然也是他毕生追求的结果吧。
Repeater postcard 式样毫无惊喜。去取特典时给工作人员看票会在票上面盖章，然而却是帝劇的印章。堂堂一个日生剧场居然没印章吗🤦🏼♀️
巧克力味道普普通通，不会太甜。我去的日比谷分店没小盒的，不是甜食控买小盒就够了。
P/S TMM对Masa担ego不够友好，对玛丽苏倒是极度友好的。"15分钟后，桥上见”，他雄性到不止Marian腿软我坐2阶也腿软🙈 单是那个场景值得看10场🥺
