有时候我们虽然懂得一部作品艺术水平成就，但就是无感无聊。
凍える是难得的两者兼备。优秀和好看。
大概我和栗山民也さん的作品很click吧。
以前也说过不喜欢原作，觉得科学分析也略过时（毕竟已经是四分之一世纪前的研究）。社会环境、背景今非昔比，24年后上演这个真的有意义吗？
大量独白的手法，真的不是作者技穷吗？毕竟这是演剧不是小说。觉得故事情节牵强不结实。
十分不安。只是相信着栗山さん。最不安还是自担straight play用演技。不成功便成仁，他真的能交出栗山さん作品相应的表现吗？从消息发表就一直担心。这是Parco一年一度的栗山民也team重头戏，业界的expectation自然设的很高。自家还没开打就好像已输了阵。
观剧后发现，虽然是理所当然的是，质疑剧本的意义我只是个大外行。剧本不是小说能单独成立，作品之所以成为作品，是由演员和creative team去完成的东西。使这一个艰难的剧本得以成立，为他们的技术和专业致敬。
最精简的舞台设计、音乐、音响效果、灯光、projection map，只有三人从独白对白描绘自己和未出场的人物背景和复杂的心境，呈现的是这个团队洗练的自信。不需要依赖任何花巧，栗山さん信任着他的团队,、演员们，更相信我们观众的想象力。
虽然故事内容和美好沾不上边，观剧的感想是あゝ美しい。
怎么说，看着北极白茫茫的冰天雪地纪录片，不也觉得很美会敬畏吗？接近那个感觉吧。
Repo也提到剧本在Ralph和Agnetha情节做了不少改动，我觉得是为了更丰富Ralph和Agnetha的角色，把初演Nancy为中心平衡到三个人的角度。然而在不能加戏的限制下，几乎没有修改台词在原文同样架构下，以巧妙的动作走位灯光配乐加强两人的讯息，栗山さん确实不简单。
印象深刻是Ralph的口头禅。「ごめんあそばせ」(原文是偶尔出现的Pardon my French) 、「あったりまえ」(原文是Oh yes)、「そうそう、それそれ」(原文没有）。仅加强很微小的地方人格立马更立体。
初演的主演是Nancy, 最初我确实怀疑过换Ralph担主演是ジャニーズ忖度，以及商业上的考量。
不过，我想并非全是这样。原作的主题是“Who should be forgiven?" , 从Nancy宽恕的角度出发。不过日版却是“裁くのは誰だ？” ，英国在1998年已经废除了死刑，而日本作为少数先进国家至今仍保留死刑并每年执行。人有制裁人的权利吗？手背vs手心意义微妙的不同。栗山さん也说，剧也传递“现代人的孤独”。独白是表现三人的孤独，对白是孤独的交错和碰撞。在这两个主副主题下，我想是刻意把Ralph放在中心点出“罪与罚”、“边缘化的孤独”。
栗山さん的演出，与其说是去理解，不如说是去感受。他并不会去刻意解说「説明すると面白くない」，只提供足够的提示，观众自己感受到了什么带回了什么如人饮水。如果你受不了没有提供答案的问卷，或许不是你的那杯茶。
作品并不是人生哲理教科书，作者、演出家、演员都是「泥臭い人間」，在问题当前和观众同等感到无力。但就算答案并非轻易能拿出来，但思考并非没有意义。
人都是多面的。Nancy的“原谅”是诅咒还是解放？Ralph的死是赎罪还是绝望？Agnetha该选择原谅还是忏悔？感觉不全是，也全都是。
剧中停不了的水龙头，到底是什么意图是我想了最多的演示。诱拐Rhona时是Ralph自己拧开的，自杀时水是自动流出来的（非常好奇是怎样的机关）。那是Ralph脑内的开关吗？像坏掉的水龙头一样？如果Mayim Mayim是寻获天赐水源的欢欣之歌，最后Ralph喝了一口水龙头流出的水，表情更坚定赴死，他得救了吗？
一一解释清楚就没意思了。
只是在意的不得了。
这样意味深长的细节很多，所以反复的抽丝剥茧咀嚼再咀嚼，意识过来中毒已深。
最后，想对自担说声，抱歉我怀疑了你的专业。你的潜力远远超出我的想象，感谢你带我去看从未见过的风景。
今后也请继续让我追随你。
